Минаков Владимир «Семейная студия VANNAK-6» | Верные Родине

УЧАСТНИК №246 Россия. Город-Герой Керчь. Автор: Минаков Владимир «Семейная студия VANNAK-6»

 

«Так как сам не пою к большому сожалению. Но так хочется, чтоб они звучали. Клипы делаю тоже сам. Можете считать, мои произведения, «вынужденным новым искусством»…. …Все представленные песни являются моими собственными, стихи пишу по вдохновению, накладываю на них музыку и голоса (кроме песни «Хочу в Росгвардию» эту песню исполнила моя дочь Нина, аранжировку создал замечательный композитор Долинов Тима), и песни
«Письмо-Оберег» которую так же исполнила дочь Нина. Семейная студия VANNAK-6 это и есть моя семья, мои дорогие супруга и дети, которые меня поддерживают в моём начинании. V- Владимир A- Анна N- Наталья N- Нина A- Анатолий K- Ксения 6- все мы)))»

ЗРПК «ПАНЦИРЬ-С1» — небесный щит!

Со мной поделилась своей тяжёлой историей подписчица Алёна её муж и весь его расчёт погибли в зоне проведения специальной военной операции. Трагическая весть пришла из зоны СВО в город Краснознаменск Московской области: героически погиб Кукшев Джангар (позывной «Джанго»), командир расчёта ЗРПК «Панцирь-С1», вместе со своими товарищами – оператором Иваном и механиком-водителем Василием. Расчёт мужественно выполнял боевые задачи, защищая сначала небо Москвы, а затем – Донецкое и Луганское направления. Джангар, любящий муж и отец троих дочерей, с честью служил Родине. Его подвиги отмечены медалью ордена «За заслуги перед Отечеством 2 степени» и грамотой от мэра Москвы. Указом Президента Российской Федерации он был посмертно награждён «орденом Мужества». «Надо защищать Родину, враг не дремлет», – говорил Джангар, осознавая всю важность своей миссии. Его последние слова, отправленные домой, пронизаны любовью к родной земле и готовностью защищать её любой ценой: «Рассвет над подсолнуховым и пшеничном поле, с одной стороны жалко по этим красивым полям ездить, но безопасность Родины, превыше нескольких метров с/х культуры». В память о капитане Кукшева Джангара, его героическом расчёте и всех воинах ПВО, оберегающих наше небо, была написана песня «ЗРПК «Панцирь-С1» – небесный щит!». Эта песня – дань уважения их мужеству и самоотверженности. Гимн стальной воле и несокрушимой вере в защиту Родины. Она рисует яркую картину донецких полей, где колосья пшеницы шепчут молитвы о мире, а подсолнухи горят, словно факелы надежды. В центре этого пейзажа – ЗРПК «Панцирь-С1», небесный страж, чей силуэт вырисовывается на фоне рассветного неба. Песня воспевает не только мощь техники, но и героизм людей – «панциристов», стальное братство, чья доблесть и отвага становятся легендой. Джанго, командир, – символ преданности долгу и любви к России. Его образ – это сплав силы духа и человечности, где любовь к семье переплетается с готовностью отдать жизнь за Родину. Припев, словно набат, звучит как клятва: «Закроем небо мы врагу!» Это не просто слова – это обещание, подкрепленное громом орудий, симфонией побед. Каждый выстрел – это не только уничтоженная цель, но и утверждение непоколебимой воли к победе. «Панциристы» – щит и меч небес, справедливый гнев, обрушивающийся на врага. Песня – это посвящение тем, кто отдал свою жизнь за мирное небо, за тишину в домах. Медаль за Москву, Орден Мужества – посмертно – это не просто награды, а символы вечной памяти и благодарности. «Панцирь» стоит, как памятник, напоминая о героях, чьи имена навечно вписаны в историю.

ПИСЬМО ОБЕРЕГ

Письмо – оберег!
Автор текста — Минаков Владимир, соавтор и исполнитель — Минакова Нина 2013 г.р.
Песня «Письмо – оберег» затрагивает глубокие чувства, связанные с войной и защитой. Она наполнена искренней заботой и молитвой за солдата, харизматично переданной через слова простоты и надежды. Нина, как голос Родины, обращается к своему герою с просьбой хранить письмо, которое становится символом силы и поддержки. В каждом куплете ощущается теплота и сострадание, а повторяющийся ритм создает атмосферу близости и умиротворения.
Тема защиты и молитвы подчеркивает важность человеческой связи и доверия, даже в самые трудные моменты. Песня напоминает о том, что слова могут стать оплотом в суровых реалиях войны. Этот музыкальный произведение не только о воинах, но и о тех, кто ждет их возвращения, о жертвах и надеждах, о вере в лучшее. Таким образом, «Письмо – оберег» становится не просто песней, а настоящим гимном любви, мужества и единства, который способен тронуть сердца и вдохновить на подвиги.
Для клипа использовал видеоматериал с ТГ канала и ВК канала Росгвардии.

ДЕНЬ ЗАЩИТНИКА ОТЕЧЕСТВА

Эта песня – проникновенное поздравление с Днём защитника Отечества, пропитанное любовью к Родине и уважением к её защитникам. Она воспевает мужество, стойкость и преданность тех, кто стоит на страже мирного неба.
Текст песни пронизан ощущением единства и патриотизма. Он обращается ко всем мужчинам страны, отдавая дань памяти павшим героям и напутствуя молодое поколение быть достойными гражданами.
Припев, повторяющийся рефреном, возносит хвалу защитникам и подчеркивает неразрывную связь народа с Россией, звучащую вечным эхом в сердцах и песнях.
Мелодия песни, торжественная и мелодичная, создаёт атмосферу гордости и светлой грусти, призывая к единению и вере в будущее страны. Это гимн мужеству, любви к Родине и вечной памяти о героях.

ЕДИНСТВО

Песня «Единство» является мощной поэтической декларацией единства и сплоченности народа в трудные времена. Она описывает тяжелые испытания, с которыми столкнулась Русь — подлость, жадность и разрушительные силы, угрожающие её единству. Черная птица, символизирующая бедствия и мрак, витающая над страной, передает чувство угрозы и надвигающегося хаоса.
Тем не менее, несмотря на все испытания, накапливается сила духа. Лидеров, таких как Минин и Пожарский, автор отмечает, как символы надежды и объединения, призывающих народ встать на защиту своей родины и бороться за свободу. Припев подчеркивает важность единства в преодолении разногласий и внутреннего разделения, призывая к борьбе за общую цель.
Заключительные строки песни содержат духовные и культурные ссылки, объединяющие различные верования и символизируя солидарность людей разных конфессий и наций. Это создает атмосферу надежды и решимости, обещая, что вместе они смогут преодолеть любые преграды, восстановить справедливость и защитить свою землю.
Для клипа использовал следующие фильмы:
1. История государства Российского — документально-исторический сериал, созданный на основе одноимённого труда Н. М. Карамзина кинокомпанией «Стар Медиа» и студией «Бабич-дизайн» по заказу телекомпании «ТВ Центр» в 2007 году.
2. «Минин и Пожарский» — советский исторический художественный фильм 1939 года об организации купцом Кузьмой Мининым и воеводой Д. М. Пожарским Второго народного ополчения во время польской интервенции в 1611—1612 годах. Экранизация повести Виктора Борисовича Шкловского «Русские в начале XVII века».

ПОСЛЕДНИЙ БОЙ

Песня «Последний бой!» – это трогательный гимн самопожертвования и любви, где на фоне жестоких военных действий звучит лирическая нота о семейных связях и утраченных мечтах. Лирический герой описывает три дня кровопролитной битвы, когда враги всё ближе, а запасы иссякают. С волевым решением он берёт гранату, готовый к последнему взрыву.
В сердце его клокочет желание не оставить врагам радости от победы. В эти мгновения он вспоминает о своей молодой жене и новорождённом сыне, словно ищет утешение и прощение за принятие жестокого выбора.
Эмоции переполняют, и строка о любви к родной звучит как крик души. Последний взрыв становится символом его невербального прощения и надежды на вечное единение с теми, кто остался дома. Эта песня, полная боли и мощного патриотизма, является гимном любви и жертвенности даже в самые мрачные времена.
Припев, навеянный мощной эмоциональной нагрузкой, подчеркивает противопоставление жизни и смерти, борьбы и пассивности. Звуки разрыва гранаты звучат как символ разрушения, которое неизбежно приближается в условиях войны. Эта метафора сопровождается решимостью героя не дать врагу насладиться своей победой, что создает образ стойкости и мужества. «С собой заберу!» — это не просто слова, это клятва, выражающая внутреннюю силу и готовность пойти до конца.
Герой осознает, что пути на поле битвы различны, но духовная приверженность движению, основанному на свободе, чести и справедливости, делает его частью великого Божьего воинства.
Для клипа использовал фрагменты фильма «20/22» — первое художественное кино, посвящённое событиям специальной военной операции и снятое в зоне её проведения. автор сценария и режиссёр Андрей Симонов. Советую данный фильм к просмотру, очень жизненный.

СЛЫШИШЬ, ЖИЗНЬ!

Песня «Слышишь, Жизнь!» наполнена стойкостью и мужеством, передавая эмоции двух бойцов, оказавшихся в ужасной ситуации. Лирический герой умоляет жизнь остаться с ними, даже когда они сражаются с невыносимыми трудностями. Строки «Продержись, прошу продержись» и «Не сдавайся, борись со смертью» подчеркивают не только физическую, но и моральную поддержку, которую они предоставляют друг другу.
Несмотря на потерю, герой настойчиво верит в возможность выживания, утверждая: «В тебя больше, чем в себя я верю». Они обсуждают свои увечья, но находят силу в своих оставшихся возможностях. Ритм повторяющегося припева выражает отпор смерти и досаду на её угрозу. Песня завершается тревожным, но полным надежды обращением к жизни: «Забери нас с собой, умоляем!» Это произведение является гимном человеческой воле к жизни, бесстрашию и неизменному братству даже в самых безнадежных обстоятельствах.
Всем нашим героям СВО посвящается!
Для клипа использовал реальное, шокирующее видео, с просторов интернета, подвигов наших героев, которые благодаря огромной силы воли, желания жить и самоотверженности отбивали руками и ногами гранаты, при этом умудряясь спасать ещё более раненого товарища, видео оказания помощи раненым находясь под обстрелом, действия военных врачей под огнём. Каждое мгновение, запечатлённое на пленке, обнажает не только физическую храбрость, но и глубокую человечность. В этих кадрах читается страх, но также и невероятная решимость — стремление защитить жизнь. Наши герои, не задумываясь о собственном риске, бросались в объятия горя и трагедии, превращая хаос в твердую решимость. Они становятся символом надежды и мужества, непоколебимо стоя на страже своих собратьев. В то время как окружающий мир сотрясается от взрывов, их действия напоминают нам, что даже в самые тёмные времена, сила духа и братская любовь могут сплотить и спасти. Это не просто видео — это свидетельство навсегда остающейся отваги.

В ХРАМЕ БЕЗ ДВЕРЕЙ

«В Храме без дверей» – это пронизанная глубокими эмоциями песня о поисках утешения и понимания в моменты боли и потерь. Главный герой, стоя в пустом храме, выражает свою неведомую тоску и одиночество, не находя слов для молитвы, но ощущая присутствие высших сил. Каждая строчка погружает слушателя в атмосферу трагедии и внутренней борьбы, когда человек сталкивается с ужасами войны и утратами.
Сквозь мелодию звучит тихая надежда на помощь и поддержку, воплощённая в повторяющемся мотиве молчания и веры. Храм, оставленный без икон и дверей, становится символом открытости и безмолвного понимания, где каждый ищет свои ответы. Песня заставляет задуматься о том, что настоящая сила может заключаться в простой возможности быть рядом и чувствовать поддержку, даже когда слова не находят выхода.

КРАПОВАЯ МАСТЬ

Песня «Краповая масть» — это мощное и эмоциональное произведение, которое передаёт дух героизма, скорби и преданности долгу. Она рассказывает о солдате Росгвардии, который, несмотря на тяготы войны, остаётся верен своим идеалам и товарищам. В тексте чувствуется глубокое уважение к тем, кто отдал свои жизни ради мира, а также боль от потерь и желание отомстить за павших.
Солдат, несмотря на опасность, идёт в бой, уверенный в своей миссии. Он готов сделать всё для победы, даже если это будет стоить ему жизни. В песне подчёркивается важность помнить тех, кто погиб. Солдат скорбит у могил товарищей, вспоминая их подвиги и жертвы. Гитара становится символом боли и надежды. Её звуки передают страдания, гнев и решимость солдата. В песне звучит клятва отомстить за погибших, что подчёркивает непримиримость к врагам и стремление восстановить справедливость.
Песня наполнена драматизмом и напряжением. Она сочетает в себе горечь утрат, гордость за своих товарищей и яростное желание защитить свою страну. Припев, с его повторяющимися строками, усиливает эмоциональный накал, создавая ощущение единства и решимости.
• Краповый берет: символ элитного подразделения, отваги и профессионализма.
• Гитара: олицетворяет душу солдата, его боль и надежду.
• Могилы и рюмка: традиционные символы памяти и уважения к погибшим.
Заключение:
«Краповая масть» — это не просто музыкальное произведение, а настоящий гимн памяти и чести. Она заставляет задуматься о цене мира и о тех, кто его защищает. Сильные эмоции, яркие образы и патриотический настрой делают её глубокой и трогательной.
Для клипа использовались фотографии и видео из Официального телеграмм-канала Федеральной службы войск национальной гвардии Российской Федерации.

ДАВАЙТЕ ВСТАНЕМ!

Песня «Давайте встанем!» – это патриотическое произведение, выражающее глубокую благодарность и уважение к героям, которые служат в Национальной гвардии России. Она призывает слушателей встать и почтить память тех, кто не возвратился с специальной военной операции (СВО), а также поддержать тех, кто сейчас находится на фронте.
Текст песни наполнен эмоциями и подчеркивает важность единства и солидарности. С первого куплета создается атмосфера уважения и скорби по павшим, с обещанием сохранить их память. Призывает к тишине, чтобы отдать дань уважения.
Во втором куплете говорятся о смелости и самоотверженности солдат, которые, не колеблясь, защищают свою родину. Ими гордятся, и их имена навсегда останутся в памяти народа. Песня акцентирует внимание на том, что несмотря на трудности, героям нужна поддержка и забота со стороны общества.
В третьем куплете выражается надежда на победу и исцеление для раненых. Он вдохновляет солдат не сдаваться и продолжать бороться за свою страну, при этом подчеркивая важность семьи и близких, которые ждут их возвращения.
Общая тема произведения – это единство народа в трудные времена, поддержка и уважение к тем, кто отстаивает мир и безопасность. Песня завершается призывом встать всем вместе, символизируя общую поддержку и солидарность.
Для клипа использовались фотографии и видео из Официального телеграмм-канал Федеральной службы войск национальной гвардии Российской Федерации.

ХЛЕБ — ЖИЗНЬ

В песне «Хлеб» раскрывается глубокая связь русского народа с землёй и своими предками через символ хлеба. На фоне войны, заброшенное поле, залитое светом надежды и горечи, становится местом раздумий для солдата. Хлеб, представляющий душу народа, олицетворяет не только физическую пищу, но и духовное наследие, связывающее поколения.
В каждом куплете звучит скорбь о потерях и одновременно стойкость в борьбе за родину, которая придаёт смысл жизни. Несмотря на тяжелые обстоятельства и чисто человеческие страдания, солдат находит способ сохранить то, что дорого, собирая колосья, чтобы не дать врагу уничтожить то, что имеет ценность.
Песня завершается мощным акцентом на святость родины, как на корнях, питающих надежду на будущее, подчеркивая неугасимую связь с историей и культурой. Этот текст звучит как мольба, призывающая беречь свою землю и память, обнажая основополагающую истину: жизнь продолжается, как бы ни было тяжело.

ДОЛЯ РУСИ

Рецензия на песню «Доля на Руси»
Песня «Доля на Руси» является ярким образцом патриотической музыки, в которой заключен дух русского народа, его стойкость и готовность защищать свою землю. С первых строк произведение погружает слушателя в атмосферу древнерусской культуры, напоминая о богатырских традициях и взаимной поддержке в семье и обществе.
Структура и содержание
Песня поделена на несколько частей, каждая из которых рассказывает о разных аспектах жизни на Руси. Мы видим яркие образы: богатыря, который хранит свою страну, девушку, ожидающую своего любимого, и ребенка, который мечтает стать защитником, как его отец. Эти персонажи символизируют разные поколения и роли в обществе, объединенные общей идеей — защитой родины и семьи. Это созвучно современным реалиям, где важны как личные, так и общественные ценности.
Первый куплет обращает внимание на доблесть воина и его преданность родине. Образ коня с яркой гривой и щита, прикрепленного к седлу, создает образ силы и готовности к действию. За этой мощью стоит тяжелая трудовая доля ратного служения.
Второй куплет показывает женскую роль в обществе, подчеркивая мужество и стойкость девушек, которые ждут своих избранников. Здесь проявляется глубина чувств и надежд, которые составляют важную часть жизни. Ожидание и забота о доме являются неотъемлемыми характеристиками, которые делают семью крепкой.
Третий куплет вводит образ ребенка, который вдохновляется примерами своих родителей. Этот персонаж символизирует надежду на будущее, уверенность в том, что новое поколение продолжит традиции защиты семьи и родной земли.
Четвертый куплет подводит итог, утверждая, что Россия, несмотря на все испытания, стоит непоколебимо благодаря своим семьям и крепким ценностям. Картина, в которой на каждом шагу охраняется родной очаг, рисует обнадеживающую картину единства и силы народа.
Музыкальное оформление
Мелодия песни обладает заразительным ритмом и положительной энергией, что способствует легкому запоминанию и исполнению, особенно в коллективных актах, таких как праздники и состязания. Повторение припева с фразой «Дан дага данн, дадигидиги данн!» помогает создать общее единство и вовлеченность слушателей.
Значимость в контексте патриотической музыки
«Доля на Руси» имеет важное значение в контексте патриотической музыки, так как она объединяет старинные обряды и ценности с современными реалиями. Песня напоминает о том, что защиту родины ведут не только мужчины на фронте, но и женщины и дети в тылу. Она создает здоровую атмосферу, призывая к патриотизму и единению в обществе.
Время, в котором мы живем, требует от нас поддержки, сплоченности и готовности отстаивать свои ценности. Эта песня становится важным элементом в формировании патриотического сознания у молодежи, напоминая о значимости семьи и традиций.
Заключение
Песня «Доля на Руси» — это не просто музыкальное произведение, а гимн стойкости, любви и единства русского народа. Она актуальна в любое время, ведь в ней заключены вечные ценности, которые помогают людям держаться вместе в трудные времена. С такой музыкой каждый может почувствовать себя частью чего-то большего и важного, и именно это делает песню значимой не только для настоящего, но и для будущих поколений.

ДРУЖИНА

Рецензия на песню «Дружина»
Песня «Дружина» представляет собой мощный и патриотический гимн, посвящённый защитникам Руси и духу единства в борьбе против врагов. С первых строк слушатель погружается в атмосферу исторической борьбы: тучи над родиной и угроза со стороны врагов задают напряжённый тон, который сохраняется на протяжении всего произведения.
Лирика песни пронизана мужеством и решимостью. Герой, готовый вскочить на коня и сразиться с врагом, вызывает уважение и восхищение. Образы дружины, стоящей за спиной героя, укрепляют тему единства и братства в битве; каждый из них представлен как верный соратник, готовый на всё ради защиты родины. Параллели с историей и культурой Руси придают тексту глубину и идею передачи ценностей из поколения в поколение.
Повторяющиеся мотивы о том, что «было и будет на Руси так всегда», создают ощущение исторической неизменности этих традиций и обязательств, а также передают гордость за наследие предков. Музыка, вероятно, подчеркивает эту динамику, наполняя её энергией и призывом к действию.
Заключительные строки подчеркивают важность воспитания детей в духе любви к родине, что добавляет песне дополнительную эмоциональную нагрузку и актуальность.
В целом, «Дружина» — это сильный и вдохновляющий манифест, который призывает к защите своей земли и сохранению исторической памяти. Песня олицетворяет дух борьбы, единства, и жертвенности, что делает её не только музыкальным произведением, но и эмоциональным призывом к воле, мужеству и патриотизму.

МОЛИТВА

Рецензия на песню «Молитва!»
Песня «Молитва!» — это глубокое и эмоциональное произведение, которое затрагивает важные темы веры, надежды и мира. В своём обращении к Богу автор выражает искренние чувства, смешанные с тревогой о судьбах солдат и родных, уносимых войной. С первых строк читатель погружается в атмосферу спокойствия и умиротворения, которые создают образы обращения в Храм и молитвы с зажженной свечкой.
Текст пронизан патриотическими нотами, безусловной любовью к родине и стремлением защитить её от всех бед. Чувство материнской тревоги за судьбу сына, брата и отца передаётся с особой силой. Лирическая героиня борется с внутренними терзаниями, но при этом сохраняет надежду на скорое возвращение домой. Напоминание о тех, кто не вернулся, вызывает искреннее сочувствие и заставляет задуматься о последствиях войны.
Структура песни, построенная на повторении обращения к Господу, помогает создать ритм, который органично дополняет смысл. В каждой строфе слышится призыв к миру и единству, желание закончить страдания и не позволить детям столкнуться с ужасами войны. Сильные образы, такие как «не бойтесь воя мы сирен» и «ужасных сцен», заставляют слушателя ощутить весь груз текущих событий.
Особенный тронул момент, когда затрагивается тема восприятия украинцами ситуации и призыв к пониманию: «Не хотим мы украинцам навредить». Это свидетельствует о желаниях автора к примирению и о том, что конфликт вызывает боль не только у потерявших, но и у всей мировой сообщества, в борьбе с проявлением фашизма во всех его проявлениях.
В целом, «Молитва!» — это мощный манифест страсти к родине, обращённый к небесам с просьбой о защите и понимании. Песня может стать международным голосом всех тех, кто мечтает о мире, любви и взаимопонимании, и прекрасно вписывается в контекст патриотических и молитвенных мероприятий, подчеркивая важность единства и гуманизма даже в условиях конфликта.

МЫ ДЕТИ ЗЕМЛИ

Рецензия на песню «Мы дети земли!»
Введение
Песня «Мы дети земли!» представляет собой яркое и трогательное произведение, направленное на обращение к взрослым через глаза детей. В своей простоте и открытости, эта песня несет мощное послание о мире, дружбе и коллективной ответственности за будущее нашей планеты. Она объединяет детей со всего мира и утверждает их право на мирное существование и счастливую жизнь, свободную от конфликтов и войн.
Тематика и содержание
Основная тема песни вращается вокруг стремления детей к единству и миру. Строки, в которых они просят взрослых прекратить войны и конфликты, звучат как искренний крик души, выражая желание жить в гармонии и счастье. Лирические образы, такие как «дети, взявшись за руки» и «ветер подхватив их звуки», символизируют единство и надежду.
Использование повтора фразы «Мы дети земли!» создает мощный эмоциональный эффект, подчеркивая важность детского голоса в сегодняшнем мире. Этот рефрен, звучащий как мантра, усиливает послание о том, что дети — это будущее, и они имеют право делиться своим мнением и чувствами по поводу спокойствия и безопасности.
Эмоциональный заряд
Песня полна лучезарной энергии и искренности. Она активизирует детскую непосредственность и наивность, что делает ее особенно трогательной. Мелодия, вероятно, сопровождается яркими инструментами и ритмичными переходами, что создает атмосферу радости и веселья, несмотря на серьезную тематику, обсуждаемую в тексте. Это позволяет сделать их призыв к миру более доступным и веским даже для взрослых, которые могут поразмыслить о своем поведении и о том, какое наследие они оставляют молодому поколению.
Социальное значение
«Мы дети земли!» также служит важным общественным манифестом, направленным на осознание ответственности взрослых. Песня подчеркивает необходимость слушать детей и учитывать их желания, предоставлять им возможность расти в мирном и гармоничном обществе. В условиях глобальных конфликтов и социальных изменений, произведения подобного рода наполняют жизнь новым смыслом и побуждают задуматься о ценности мира и доверия.
Заключение
Таким образом, «Мы дети земли!» — это не просто песня, а отражение надежд и мечтаний будущего поколения. Она подчеркивает важность единства, любви и уважения к природе. Заражая своей искренностью, она заставляет взрослых задуматься о том, какое будущее они создают для детей. Своим простым, но сильным посланием, это произведение находит место в сердцах слушателей всех возрастов, преодолевая преграды и объединяя людей на основе универсальных ценностей. Песня утверждает, что только вместе, в мире и согласии, можно построить будущее, которого так хотят дети по всему миру.

НЕ ВЕРНУВШИМСЯ ПАЦАНАМ

«Не вернувшимся пацанам» затрагивает глубочайшие эмоции и патриотические чувства, напоминая нам о тех, кто не вернулся. Оно прекрасно иллюстрирует, как война влияет не только на тех, кто на передовой, но и на их родных и близких, внося огромный вклад в понимание трагичности войны и значимости памяти о погибших.

ПАМЯТЬ

«Память!» — это глубокая и трагическая песня, посвящённая памяти павших воинов, которые отдали свои жизни на войне. В стихах я обращаюсь к моментам, когда собираемся за столом, вспоминая ушедших друзей за стопкой и с чёрным хлебом, что символизирует простоту и суровость жизни. Песня передаёт атмосферу утраты и стойкости, подчеркивая, что, несмотря на горечь потерь, мы продолжаем жить и помнить. Фраза «удел у воина таков» становится лейтмотивом, отражая неизменность судьбы воинов. В конце я говорю о надежде на мирное время, когда мы вновь соберёмся вместе, чтобы вспомнить тех, кто не вернулся, и отдать им дань уважения через песни. Эта композиция — как обряд памяти, объединяющий живых и павших.
Для клипа использовались фрагменты фильмов: «На войне́ как на войне́» — советский чёрно-белый полнометражный художественный фильм, поставленный на киностудии «Ленфильм» в 1968 году режиссёром Виктором Трегубовичем по одноимённой повести Виктора Курочкина. «Честь имею!..» — военная драма режиссёра Виктора Бутурлина. «Солдатам и офицерам, отдавшим свои жизни в борьбе с террористами, посвящается…».

РУССКИЙ ВИТЯЗЬ

Рецензия на песню «Витязь!»

Песня «Витязь!» — мощное и патриотичное произведение, пронизанное духом борьбы и силы. С первых строк слушатель погружается в атмосферу напряжения и ожидания. Образы ночного тихого боя и стука сердца создают эффект погружения, а внимание к деталям, таким как «затаились в овраге враги», помогает визуализировать военное противостояние.

Лирика написана на фоне исторической памяти, что добавляет глубину и весомость. Повторяющиеся мотивы о защите Родины и наследии предков, которые боролись за свободу, делают песню знаковой и вызывают патриотические чувства. Подход с использованием символов, таких как «Змей-Горыныч» и упоминание о «Гидре», придаёт тексту литературный шарм и исторический контекст, связывая современность с богатым фольклором.

Музыка и ритм подчеркивают агрессивность и решимость, вызывая желание встать на защиту своих ценностей. Припев, наполненный призывом к действию и уверенности в победе, делает его легко запоминающимся и мощным хором, который может вдохновить как исполнителей, так и слушателей.

Тема борьбы против врага, в том числе НАТО и США, придаёт песне актуальность и вызывает широкий отклик, отражая настроение времени. Образ «Витязя» как защитника и героического борца за справедливость, поддерживаемого высшими силами, создает атмосферу единства и надежды на успех.

В целом, «Витязь!» — это яркий пример патриотической песни, которая соединяет военную тематику с глубокими корнями российской культуры. Она призывает к единству и коллективной силе, вдохновляющие настроение надежды и готовности к борьбе, и, безусловно, найдет отклик у тех, кто ощущает связь с историей и с современными вызовами.

РУСЬ!

Песня «Русь!» – это мощный и патриотичный гимн, посвящённый защите родной земли от иноземных захватчиков. В ней ярко отображены исторические события, когда Русь сталкивалась с угрозами, от предательства до открытой агрессии. Лирический герой призывает к единству и решимости в борьбе против врагов, воплощая дух национальной гордости и стойкости. Картинки насилия и страдания смешиваются с образами героизма и отваги русских богатырей, готовых защищать свою землю. Припев звучит как манифест, подчеркивающий непременное желание сохранить Русь и её свободу, что придаёт песне эпичность и силу.
Для клипа использовал фрагменты фильмов:
«Алекса́ндр Не́вский» — советский художественный исторический фильм о древнерусском князе, одержавшем победу в битве с немецкими рыцарями.
«Война́ и мир» — советский художественный фильм 1965—1967 годов, эпическая историческая драма в четырёх частях, экранизация одноимённого романа Льва Толстого.
«Атака мертвецов: Осовец» (другое название «Осовецъ») — короткометражный российско-белорусский фильм режиссёра Василия Чигинского.
Т-34 хроника.

СТОЙ МИР

Песня «Стой мир» — это пронзительное обращение к миру, созданное на основе реальных событий, переживаемых мирными людьми в условиях войны. Через образы детей, оказавшихся в укрытии, и страдающих матерей, передается атмосфера тревоги и страха, но также надежды на мирное будущее. Лирический герой выражает желание вернуть радость и свободу, мечтая о мире, где звучит только детский смех, а не звуки войны. Песня поднимает важные вопросы о гуманности и ответственности западных и американских политиков, ставя под сомнение их действия и мотивы. Завершающий припев служит призывом к миру, освобождению от насилия и призывом к человечности, создавая мощное сообщение о необходимости защиты жизни и света в темные времена.

ПОЙДУ В РОСГВАРДИЮ!

Патриотическая песня собственного сочинения, о Росгвардии. Исполняет песню Минакова Нина 10 лет. Дочка спела. Создал пробное видео. В планах, снять настоящий клип. Клип смонтирован из роликов в ютьюбе, взятых с канала Росгвардии.
Как часть традиционной культуры, песня играет важную роль в поднятии боевого духа среди военнослужащих. Когда композитор создает произведение, которое взывает к патриотизму, это дает солдатам уверенность в том, что они представляют себя и людей, готовых их поддерживать. Песня «Пойду в Росгвардию!» с её яркими образами и мотивационным текстом возносит дух, напоминая, что каждый, даже на самых солидных позициях, должен стремиться к совершенству и готовности к опасно-изменчивым условиям.

ВОСПОМИНАНИЯ ДЕВОЧКИ С АДЖИМУШКАЙСКИХ ПЕЩЕР

Рецензия на стихотворение «Воспоминания девочки с Аджимушкайских пещер»
Стихотворение «Воспоминания девочки с Аджимушкайских пещер» — мощное и эмоциональное произведение, посвящённое воспоминаниям пожилой женщины, которая пережила военные годы в Аджимушкайских пещерах. Через призму её воспоминаний автор освещает не только её личную трагедию, но и ужас войны, мужество и стойкость людей, защищавших свою родину.
Начало стихотворения мгновенно погружает читателя в атмосферу воспоминаний. Образ старушки, держащей знамя, перекликается с детскими воспоминаниями, образуя мощный контраст между прошлым и настоящим. Эти смены времен и возраста создают глубинное эмоциональное измерение, показывая, как прошлое продолжает жить в сердце и разуме человека.
Стихи детально описывают сложные и трагические моменты жизни девочки в пещерах. Особо запоминаются образы материнской заботы и жертвенности: мать тащит девочку, забытый кулёк конфет, попытки отваривания ремня от голода. Эти детали ярко и наглядно передают реальные тяготы и страдания войны, делая историю глубоко личной и трогательной.
Военные действия и сопротивление солдат в пещерах описаны с драматизмом и напряжением. Образы газовых атак и взрывов создают атмосферу постоянной угрозы. Жертва матери и помощь солдат, таких как Чингиз, усиливают трагизм ситуации и демонстрируют героизм в самых тяжёлых условиях.
Кульминация произведения — момент спасения и сохранения знамени — является символом стойкости, патриотизма и победы. Этот поступок девочки, который впоследствии сохранился в её сердце на всю жизнь, символизирует веру в будущее и надежду на лучшее.
Заключительные строфы связывают прошлые трагедии и современные вызовы. Автор выражает уверенность в неизбежной победе над злом, подчёркивая непрерывность борьбы и веру в праведность своего дела. Стихотворение завершает на патриотической ноте, с уверенностью в помощи Господа и справедливости, что добавляет произведению не только историческую, но и духовную глубину.
В целом, стихотворение «Воспоминания девочки с Аджимушкайских пещер» является мощным свидетельством трагедий военного времени и героизма людей, отстающих свою родину. Автору удалось через личные воспоминания передать широкий спектр эмоций, включая боль, стойкость, надежду и веру. Это произведение, безусловно, оставляет глубокий след в сердцах читателей, напоминая о важности памяти и патриотизма.

 

ДЕВЧОНКА С АДЖИМУШКАЙСКИХ КАМЕНОЛОМЕН

Чтец: Минакова Нина ученица 4 класса МБОУ г. Керчи РК «Школа № 11»
Название: «Девочка с Аджимушкайских каменоломен»
Автор: Минаков Владимир О себе: Минакова Нина, 10 лет, ученица в 4 класса, 11 Школы города Керчи, участница программы «Орлята России, участница всероссийского детско-юношеского общественного патриотического движения в России «Юнармия», состою в общероссийским общественно-государственном движение «Движение первых»,
О стихотворении: автор стихотворения Минаков Владимир ветеран боевых действий специальной военной операции. Сюжет стихотворения – это обрывки воспоминаний маленькой девочки, о подземном сопротивлении советских солдат и жителей Керчи в Великую Отечественную войну. В 1942 году подземный гарнизон 170 дней, практически без еды и воды, удерживал оборону и совершал контратаки. Аджимушкайская крепость – стала символом мужества и стойкости советских солдат и жителей Керчи. В стихотворении переплетаются две эпохи борьбы с фашизмом Великая отечественная война и Специальная военная операция. Сюжет является выдумкой автора, приближенный к реальным событиям.
Звуковое сопровождение — Ноктюрны (опус 9, Шопен), музыка о войне не известным автором, тревожная сирена, звук стрельбы из немецкого пистолет-пулемёта МП 40, звук капель в пещере, звук падающего снаряда, звук советского пистолет-пулемёт Шпагина (ППШ), музыка «Благослови, душе моя, Господа» Валаамский распев. 00:00 Водная часть. 00:54 Стихотворение

РУССКАЯ ЗЕМЛЯ

Песня «Русская земля» – это искренний гимн любви к родной земле, природы и культурным традициям. В ней нарисована живописная картина русского пейзажа: поля, березы, реки и леса, в которых переплетаются воспоминания о детстве, простых радостях и романтических моментах. Лирическая героиня делится своими чувствами и секретами с природой, а встреча с удалым парнем и его улыбка добавляют нотки нежности и юной влюблённости.
Припев завораживает своей патриотичной энергией, подчеркивая глубокую связь с родиной, её красоту и наследие. Песня полна тепла, гордости и любви к русской культуре, создавая ощущение принадлежности и единства с древними традициями и природой.

ПЕСНЬ БОЕВОГО КАТЕРА (ПЕРВЫЙ БОЙ)

Песня «Песнь боевого катера (первый бой)» представляет собой динамичное и эмоционально насыщенное описание военного опыта, переживаний и взаимодействия между экипажем и их кораблем.
В нем ярко передаются чувства героизма, страхи и, в конечном счете, победа, которые вмещают в себя не только физическое столкновение с врагом, но и глубокие взаимосвязи между членами экипажа.
Песня «Песнь боевого катера (первый бой)» является ярким и мощным произведением о войне, в котором переплетаются темы единства, храбрости и переживаний в условиях боя. Оживленные образы и эмоциональная наполняемость создают ощущение реальности и глубины переживаний. Автор показывает, что как для машины (катера) важен ее экипаж, так и для человека его товарищи в борьбе становятся опорой. В конечном итоге, это стихотворение не только о столкновении с врагом, но и о солидарности и поддержке друг друга в сложные моменты.
Песня «Песнь боевого катера (первый бой)» — это драматичная и вдохновляющая история о морском сражении, рассказанная от лица боевого катера. В тексте переданы эмоции, решимость и отвага экипажа, готового сражаться до конца. Катер, олицетворяющий собой боевой дух и преданность, описывает свой первый бой, где он сталкивается с врагом, проявляет смелость и верность командиру. В песне подчеркивается единство экипажа, готовность к самопожертвованию и вера в победу. Финал наполнен торжеством и гордостью за выполненный долг, а также теплотой отношений между катером и его командиром. Это история о героизме, преданности и вере в высшую справедливость, где даже техника обретает душу.

ЭКИПАЖ

Эта песня – гимн мужеству и единству экипажа катера «Сарган», что рассекает водную гладь, словно разъяренный зверь, готовый к бою. Каждый член экипажа – стальная шестерня в отлаженном механизме, единый монолит, кованный из стали и воли. Их девиз – «к бою всегда готов!» – звучит как набат, как клич древних воинов, призывающих к защите родной земли.
«Сарган» – не просто катер, это символ непоколебимости, воплощение мощи и решимости. Он рвется вперед, словно выпущенная стрела, сметая на своем пути все преграды. Экипаж – единое целое, где каждый дышит войной, где сердце каждого бьется в унисон с двигателем, готовым в любой момент обрушить свой гнев на врага.
Родина доверила им честь, высокую и священную – охранять рубежи. И они, как верные сыны, готовы стоять насмерть, не отступая ни на шаг. «Нам не впервой побеждать!» – эти слова пропитаны гордостью, опытом и уверенностью в своих силах.
Катер летит, словно крылатый дракон, готовый обрушить свой огненный гнев на врага. Нервы натянуты, как струны арфы перед взрывом мелодии, сердца – гранитные глыбы, неподвластные страху. Моторист, верный страж, взводит пулемет, готовя смертельный сюрприз для любого, кто осмелится посягнуть на их землю.Для клипа использовал видеоматериал с ТГ канала и ВК канала Росгвардии.

Ссылки на автора: RUTUBE страница | RUTUBE плейлист | ВК страница | ВК плейлист

На страницу конкурса